L'œuvre d'art est-elle toujours destinée à un public ?

Voici une proposition de méthode pour la dissertation sur le sujet "L'œuvre d'art est-elle toujours destinée à un public ?":

I) Présentation du paradoxe et définitions :
Le sujet posé est le suivant : "L'œuvre d'art est-elle toujours destinée à un public ?" Si l'on suppose qu'effectivement, une œuvre d'art est toujours destinée à un public, cela implique que l'artiste crée son œuvre dans le but de la partager et de la faire apprécier par les autres. Au contraire, si l'on nie cette idée et que l'on considère qu'une œuvre d'art peut être créée sans intention de la partager avec un public, cela a pour conséquence que l'artiste peut se concentrer uniquement sur son expression personnelle, indépendamment de toute réception extérieure.

II) Énonciation des alternatives et problématisation :
À première vue, il semble que oui, l'œuvre d'art est toujours destinée à un public, car elle est souvent créée dans le but de communiquer des émotions, des idées ou des messages à travers des formes esthétiques. Par conséquent, il semblerait évident que l'artiste cherche à toucher un public et à susciter une réaction chez les spectateurs. Cependant, il existe des exemples d'œuvres d'art créées sans intention de les exposer ou de les partager, comme les journaux intimes d'artistes ou les œuvres confidentielles qui ne sont jamais rendues publiques. Paradoxalement, cela nous amène à nous demander si une œuvre d'art peut exister en dehors du regard d'un public.

III) Problématique :
On pourra alors se demander : est-ce que l'œuvre d'art est toujours créée dans le but d'être partagée avec un public, ou peut-elle