Pourquoi dit-on de l'artiste qu'il crée ?

Bien sûr, voici une dissertation structurée en suivant votre méthode pas à pas pour répondre à la question : "Pourquoi dit-on de l'artiste qu'il crée ?"

I) Présentation du paradoxe et définitions :
Pourquoi dit-on de l'artiste qu'il crée ? Si on suppose qu'effectivement un artiste crée, cela implique que l'artiste apporte quelque chose de nouveau à travers son œuvre. Au contraire, si l'on nie cette idée de création, cela a pour conséquence que l'artiste ne fait que réarranger des éléments déjà existants.

II) Énonciation des alternatives et problématisation :
Il semble à première vue que oui, un artiste crée, puisque lorsqu'il produit une œuvre, il y apporte sa vision personnelle et son imagination. Donc, par définition, il semblerait que l'artiste crée. Si à première vue, on peut soutenir cette idée, il semble pourtant que l'expérience montre bien souvent que l'artiste puise son inspiration dans son environnement, dans l'histoire de l'art ou dans d'autres sources. Paradoxalement, on a alors l'impression que l'artiste ne fait que réinterpréter ce qui existe déjà.

III) Problématique :
On pourra alors se demander : est-ce que l'artiste crée véritablement de nouvelles choses ou bien se contente-t-il de réinterpréter et de réarranger des éléments existants ?

IV) Annonce du plan :
Dans un premier temps, nous examinerons les arguments en faveur de la création artistique en analysant comment les artistes apportent leur vision personnelle à leurs œuvres. Puis, nous étudierons comment l'inspiration extérieure et les références culturelles influencent le processus artistique, laissant penser que les artistes ne font que réinterpréter. Enfin, nous nous demanderons si la notion de création artistique peut être réconciliée avec celle de réinterprétation, ou si elle demeure un paradoxe fondamental.
Exemple : Pour illustrer l'idée de création artistique, prenons l'exemple de Pablo Picasso, qui a créé des œuvres radicalement nouvelles dans le monde de la peinture avec le cubisme. Ses tableaux, tels que "Les Demoiselles d'Avignon," ont été salués comme des actes de création révolutionnaires, transformant notre perception de l'art. Cependant, Picasso lui-même a admis que son travail était influencé par l'art africain et ibérique, ce qui suggère une certaine réinterprétation de ces influences.
En revanche, pour mettre en avant la réinterprétation artistique, prenons l'exemple de William Shakespeare. Bien que considéré comme l'un des plus grands dramaturges de tous les temps, il a souvent emprunté des histoires et des thèmes à des sources antérieures, les réadaptant pour son propre public. Cela soulève des questions sur la véritable création artistique par rapport à la réinterprétation.