L'analyse :
Voici un exemple de développement possible :
dans ce texte, alain s'interroge sur la nature de l'inspiration artistique et sur le rôle de l'objet dans la création.
Il défend l'idée que l'artiste n'est pas un simple rêveur, mais un artisan qui travaille à partir d'une matière donnée.
- il commence par affirmer que l'inspiration ne suffit pas à créer, qu'il faut aussi une matière première, un support concret, qui impose des contraintes à l'artiste.
Il illustre cette idée par des exemples tirés de différents domaines artistiques : l'architecture, la sculpture, la musique, l'éloquence, la littérature.
Il montre ainsi que tout art implique une perception et une action sur un objet, qu'il soit physique ou intellectuel.
Il en déduit que l'artiste se définit par son rapport à l'objet, et non par sa fantaisie.
- il poursuit en opposant l'artiste au rêveur, en montrant que le premier est attentif à l'objet, tandis que le second se laisse aller à ses passions.
Il souligne le caractère exigeant et impatient de l'artiste, qui ne se contente pas de la rêverie oisive, mais qui cherche à réaliser son £uvre.
Il suggère que cette attitude est commune à tous les artistes, quel que soit leur domaine, et qu'elle explique leur réputation de difficulté.
- il termine en affirmant que la création artistique n'est pas le fruit d'une pure imagination, mais qu'elle résulte d'une action sur l'objet.
Il insiste sur le fait que l'artiste doit observer ce qu'il a fait, pour s'en inspirer et s'en corriger.
Il énonce enfin la loi suprême de l'invention humaine : on n'invente qu'en travaillant.
Il réaffirme ainsi le statut d'artisan de l'artiste.
Le texte d'alain vise donc à remettre en cause l'idée romantique de l'artiste comme un génie inspiré et solitaire, pour lui substituer une conception plus réaliste et plus pragmatique, qui valorise le travail, la perception et l'action.
